L’inizio del 2023 è stato segnato in Georgia da un evento artistico ha segnato. Da gennaio ad aprile si è svolta infatti a Batumi una mostra di tre mesi con opere di giovani artisti. La mostra presentava una vasta gamma di opere d’arte, compresi dipinti tradizionali realizzati con materiali classici come tela e vernice, nonché opere che utilizzano la realtà aumentata e i mezzi digitali. Cinque gli artisti presentati. Dmitry Papizh, Gleb Solntsev, Evgeny Chest, Ekaterina Efimova e Lika Mellow. L’abbiamo intervistata per voi.

Lika Mellow in Batumi. La mostra è stata ospitata presso “Place”, una nuova piattaforma artistica creata da Dmitry Paramonov, che ha anche curato l’evento. Con il crescente slancio del movimento artistico in Georgia, “Place” sta rapidamente diventando una presenza importante sulla mappa artistica del paese. Il fondatore della piattaforma aspira a far progredire le arti in Georgia e a sostenere i giovani artisti nell’ottenere riconoscimenti e vendere le loro opere d’arte.

Abbiamo intervistato Lika Mellow, una delle artiste presenti alla mostra.

Lika, da quanto tempo lavori con l’arte e come sei entrata in questo mondo?


Da sempre, mi piace esplorare varie forme di espressione. Tuttavia, è stato solo nel 2019, dopo essermi laureata alla Surikov Art University, che ho iniziato a dedicarmi all’arte come professione. All’inizio mi sono concentrata sulla pittura su tela, ma presto ho scoperto di amare la collaborazione con altri artisti e l’esplorazione di diverse forme d’arte.

Cosa ispira il tuo lavoro?


Non credo che l’ispirazione provenga da fonti esterne. Piuttosto, è la reazione di un artista al mondo che li circonda. Come artista, miro a trasmettere ciò che vedo usando gli strumenti che possiedo. L’ispirazione può provenire da qualsiasi luogo, a seconda del contesto, della situazione e del tempo. Mi piace capire gli eventi che accadono intorno a me e il modo in cui influenzano le emozioni delle persone. Attraverso la mia arte, miro a esprimere queste emozioni ed esperienze.

Come vedi il futuro dell’arte?


L’interazione gioca già oggi un ruolo essenziale nel mondo dell’arte e credo che continuerà a essere un motore di crescita anche in futuro. Le collaborazioni tra istituzioni artistiche, artisti e marchi, nonché tra artisti di tutto il mondo, consentiranno all’arte di raggiungere livelli ancora più alti. Man mano che l’arte continua a permeare tutti gli aspetti della nostra vita, dalla pubblicità all’arte digitale, diventerà sempre più intrecciata con la nostra esistenza quotidiana. Per esempio, ora puoi vedere opere d’arte nei centri commerciali come parte di collezioni di abbigliamento create da artisti.

Like, lavori esclusivamente con materiali tradizionali o crei anche arte digitale?


Lavoro principalmente con materiali tradizionali come tele, oggetti d’arte e installazioni, oltre a creare spettacoli con performance. Tuttavia, collaboro anche con artisti digitali che usano la mia arte “fisica” per creare arte digitale. Come, per esempio, il mio collega Dmitry Papizh. Abbiamo presentato il nostro lavoro congiunto, “Blue Chaos”, nella mostra a Batumi. Mi piace collaborare con altri artisti su progetti comuni, e il mio progetto attuale è una grande serie chiamata “White Noise”. Comprende le mie opere d’arte, installazioni video-luminose per l’arte digitale e la musica, ed è stata creata in collaborazione con artisti e musicisti digitali.

Abbiamo visto varie forme d’arte in questa mostra, dal classico al digitale, e persino l’arte con la realtà aumentata. Pensi che sia bello avere una tale diversità nelle mostre?


L’esposizione di una varietà di forme d’arte offre agli spettatori l’opportunità di approfondire il contesto e le idee dietro ogni pezzo. La mostra a Batumi, per esempio, ha presentato opere di Gleb Solntsev che utilizzavano la realtà aumentata, che era intrigante per gli spettatori. Tuttavia, volevano anche sperimentare la realtà aumentata nelle opere degli altri artisti. Questa nuova tecnologia è ancora piuttosto insolita per gli spettatori in Georgia. Man mano che si svolgono più mostre di questo tipo, gli spettatori si abitueranno maggiormente a percepire l’arte con le nuove tecnologie accanto all’arte tradizionale.

Collabori con artisti e musicisti digitali per creare spettacoli di performance. Cosa offre questa collaborazione a te e a chi ti segue?


Collaborare con artisti e musicisti digitali mi consente di espandere le mie idee e creare arte che sia allo stesso tempo coinvolgente e riconoscibile per le persone. Gli spettatori possono sperimentare più di un’immagine statica, ma anche vedere il movimento e il cambiamento della mia arte, mentre il suono aggiunge un altro livello di percezione. Questo mi permette di entrare in contatto con il mio pubblico in modi nuovi ed entusiasmanti.

Credi che l’arte creata utilizzando la tecnologia sia meno preziosa delle forme d’arte tradizionali?


Nient’affatto. Più interagisco con gli artisti digitali, più sono rapita dalle loro creazioni. Sebbene possano utilizzare strumenti e tecniche diversi, il risultato finale è ancora arte. C’è un malinteso comune secondo cui l’arte digitale è prodotta da macchine e non da esseri umani, ma questo non potrebbe essere più lontano dalla verità. In effetti, un artista crea arte digitale utilizzando una macchina come strumento per dare vita alla propria visione. A volte, guardando l’arte contemporanea, le persone potrebbero dire “Posso anche io dipingere questo”, ma ci vuole un artista esperto per creare qualcosa di veramente significativo e di grande impatto. È una sindrome che un mio amico, curatore di mostre d’arte contemporanea, definisce sindrome del “posso farcela, ma non posso”. Lo stesso vale per l’arte digitale. Quando vedo un’opera d’arte digitale, posso dire chi l’ha creata. Gli artisti digitali hanno il loro stile e i loro modi unici, proprio come gli artisti tradizionali.

L’arte creata con l’intelligenza artificiale sta diventando sempre più popolare. Lika, pensi che questo rappresenti un problema per gli artisti?


Lo considero un palcoscenico emozionante per artisti originali. L’intelligenza artificiale non è una minaccia per gli artisti, quanto piuttosto un’opportunità per estendere l’ambito della loro professione. Più possiamo ottenere senza l’intervento umano, più prezioso diventa il lavoro degli artisti umani. Gli artisti di talento saranno sempre richiesti e l’ascesa dell’arte generata dall’intelligenza artificiale non farà che rendere le loro creazioni più impressionanti e preziose.

Quali sono i tuoi progetti per il futuro della tua arte, Lika?


Mi considero un ricercatore nel campo dell’arte. Mi affascina vedere dove mi porterà il mio viaggio. Il mio obiettivo è fare progressi in un contesto internazionale e testimoniare come la mia arte viene accolta in diversi paesi. Attualmente, sono interessato a perseguire due direzioni: collaborazioni con altri artisti ed espandere la portata geografica della mia arte. Sono entusiasta di vedere dove mi portano queste strade e come la mia arte si evolve di conseguenza.